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Dominique BONNEAU
Peinture
« Autodidacte, j’ai participé à de nombreux ateliers d’artistes. « Ce que réalise la main répond à ce que lui dicte le cœur ». Cet ancien proverbe chinois correspond à la façon dont je crée mes toiles. Je choisis au « coup de cœur » une photo, puis je laisse mes mains la traduire en peinture.
Je suis beaucoup inspirée par les univers aquatique et maritime. J’utilise actuellement la technique de l’huile sur acrylique. Je fais partie, depuis janvier 2024, de l’association des artistes Granvillais. »

Ginette PERIER
Pastel
« J’ai toujours été attirée par la peinture. Depuis environ 15 ans, je m’essaye à différentes techniques. Je suis allée pendant quelques temps chez Laura Szabo qui m’a fait découvrir le pastel. J’aime peindre les natures mortes, les animaux ainsi que les paysages de façon figurative. »

Thierry LORENTZ
Photographie
« La photographie de nuit est une écriture a minima, une esquisse. Avec quelques brins de lumière, elle tisse un vêtement ample et enveloppant, dévoilant une réalité à laquelle nos yeux ne sont pas habitués. Elle révèle quelque chose de l’ordre de l’intime, dévoile une pudeur cachée. La lumière de nuit caresse les corps, enveloppe les objets d’un halo discret, murmure et chuchote, s’immisce, se dérobe, filtre, frise, lèche, chatouille, chantonne parfois.
Je vois toujours comme une source de plaisir et de terreur ineffables le vaste horizon qui relie le ciel à la mer. Ici le regard se porte vers un lointain si proche que la main semble pouvoir toucher, et un espace si vaste que seule l’imagination peut parcourir.
Un pas vers l’horizon et déjà le froid s’immisce dans nos bottes, un pas encore et nos cuisses s’éveillent à la joie, déjà le nombril se souvient de la rupture, la poitrine des premières caresses, les épaules du poids de la terre, le cou du joug en quête de liberté, alors la chevelure s’étale comme une douce parure, alors les yeux retrouvent leurs premières larmes, alors résonne le cri primal de la renaissance, les membres s’agitent en un mouvement coordonné, le corps entier ondoie, serpente vers sa destinée. »

Patrick LEFEVRE
Sculpture
Je sculpte des personnages en terre aux formes volontairement rondes et pleines, que j’inscris dans des gestes inspirés d’activités physiques.
A travers ces corps en mouvement, j’explore la vitalité, l’élan, la tension contenue dans un geste suspendu. La rondeur est au cœur de mon travail. Elle symbolise pour moi la douceur, l’humanité mais aussi la puissance ancrée dans le corps. En simplifiant les formes je cherche à aller à l’essentiel : le souffle d’un mouvement, l’énergie d’une posture, la vibration d’un instant.
Depuis quelque temps, j’intègre également le fer à ma pratique. Certaines sculptures associent la terre et le fer, créant un dialogue entre la matière organique et la structure métallique. D’autres pièces sont entièrement réalisées en fer ; me permettant d’explorer différemment les lignes, les tensions et les équilibres.
Quel que soit le matériau, le mouvement reste central : il circule, se prolonge, se suggère dans les pleins comme dans les vides.
La couleur joue également un rôle fondamental dans mon travail. Vives, franches, parfois inattendues, elles viennent souligner le dynamisme du geste et donner une dimension joyeuse, presque ludique à la matière. La couleur prolonge le mouvement, elle le rend visible et vivant. Travailler la terre comme le fer est pour moi une expérience physique, intuitive. Ce sont des matières qui gardent la mémoire du geste.
Chaque personnage naît dans un équilibre entre spontanéité et construction, entre expression personnelle et formes ouvertes à l’interprétation.