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Alexandre BREUIL
Peinture
En dessinant des arbres, Alexandre décrit des relations humaines, sans jugement et avec bienveillance. Parfois, il fait des portraits ; parfois, c’est le lien entre les êtres qui vient. Ses arbres racontent des femmes et des hommes à un instant de leur vie.
Il compose ses dessins en portant une attention particulière aux blancs, ces vides qui racontent autant que les pleins, sans s’opposer. Ils ne font qu’un. Ils évoquent l’esthétique asiatique en occident, que l’on retrouve dans le sumi-e ou les estampes.
La pratique de la calligraphie japonaise (Shodo) installe le souffle vital du geste dans ses dessins. Gestes répétés des milliers de fois dans l’exécution des motifs qui composent ses œuvres. Gestes répétés des milliers de fois qui le mènent à la quiétude, à l’ouverture.
Des lavis, des tracés de pinceaux, ou la couleur lui permet de contextualiser ses arbres tout comme le cutter avec lequel il modèle le papier.
Il vit et travaille entre le nord du Cantal où il a co-fondé l’atelier-galerie éphémère Du vent dans les branches et où il a intégré le collectif de La Fabrik à Aurillac, et la région parisienne.

Véronique FAGARD
Peinture
« Mon travail fait généralement appel à beaucoup d’improvisation : au départ soit je trace une trame qui me guidera, soit c'est la technique qui m'inspire (par ex le monotype que je pratique souvent). Par ailleurs j’utilise : crayons noirs ou couleur, encre, acrylique, pastels, et plus rarement l'aquarelle. Je réalise aussi des créations numérisées, à partir de photos et de dessins personnels scannés. Fin des années 70, j'ai suivi à Paris un enseignement artistique pendant 3 ans. Mon grand-père, lui-même peintre et maître verrier, a fortement influencé et nourri ma créativité depuis l'enfance, puis soutenu mes études d'art. »

Laurence SIMON
Peinture
Oubliez les sujets flamboyants. Chez Laurence Simon, ce sont les ruines, les sacs oubliés, les drapés fatigués d'échafaudages ou les meules de foin qui occupent le devant de la scène. Une peinture du silence, patiente et charnelle, qui sublime les traces laissées par l'homme sans jamais le montrer. « J’ai dit que je voulais être peintre à cinq ans. » Ce simple aveu d'enfance dit tout du parcours de Laurence Simon, peintre à contre-courant, discrète et déterminée. Issue d'une lignée d'artistes remontant au XVIIe siècle, nourrie par les Beaux-Arts, par Rome, l'ex-Yougoslavie, Paris, la Normandie ou encore récemment le Mexique, son œuvre se construit avec une langueur une profondeur rares. Ce n'est pas une peinture spectaculaire. C'est une peinture du regard. Du détail. Du résidu. Elle se décline de façon sérielle sur de grands formats. Du sac en toile noué comme une Madone moderne, du blockhaus oublié sur une falaise normande, d'un drapé flottant sur un échafaudage, ou même d'une file de poubelles devenue barricade au détour d'une guerre.

Christian SUBTIL
Photographie
« Lorsque j’ai eu 10 ans j’ai reçu en cadeau une petite boite noire en plastique : un Instamatic 50 Kodak, mon premier appareil photo. Ce fut une révélation et un immense plaisir. Depuis, ce bonheur ne m’a jamais quitté et il continue de m’animer.
Pour cette expo j’ai choisi de vous montrer mon travail du noir & blanc photographique, non par nostalgie des temps anciens ou aversion de la couleur, mais bien parce que cet art, en plus d’être élégant, est une gageure : donner de l’émotion avec pour seule palette des noirs soyeux et profonds, des camaïeux de gris perlés et des blancs éclatants. Aurai-je réussi le pari de vous émouvoir…un peu ? »

Christophe GRENET
Sculpture
"Mon travail et mes recherches sont axés sur l’Énergie et les Forces qui nous envahissent et qui se situent entre l’Esprit et le Sacré. Je me sers du corps comme support et transmetteur de messages : une attitude, une expression sont souvent une combinaison révélatrice d’une recherche et d’un espoir permanent…
Une attitude peut être suggestive par certains aspects parfois dérangeant ou problématiques… Je propose, je suggère, j’ironise, parfois même j’impose et je revendique par l’échelle de mes créations…
Le monumental et l’amplitude des pièces influent évidemment sur la façon de regarder et d’interpréter l’œuvre.
Un rapport de force s’installe : séduction, intimidation ou domination…
J’utilise différents matériaux comme le bois, le métal, le cuivre, le béton; j’aime les mélanger ou les mettre en opposition. De cette opposition entre moi et la matière naît des combinaisons et une chimie qui me procure ainsi du plaisir et me nourrit d’Énergie …"