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Philippe ALLIET-DELACROIX
Photographie et peinture
C'est l'histoire renouvelée de la fuite du temps et de l'espace ; celle d'un fantôme qui cherche à échapper à l'objectif, un fantôme dont, de toute façon, le temps effacera les couleurs vives du présent.
Comme le désir se dilue et s'efface, l'image perd peu à peu ses couleurs. Dans la série Évolution-dilution Philippe ALLIET-DELACROIX a voulu exprimer cette fuite inexorable. La femme s'échappe du cadre par tout moyen. Le flou est ici fugue, envol, disparition. La nudité nous renvoie à notre origine et à notre destin.

Nelly CARNET
Peinture
Peintre professionnelle, Nelly CARNET est autodidacte. Elle a commencé à peindre à l’âge de 16 ans après sa découverte de la peinture à la maison familiale pendant son enfance : dessin, aquarelle, peinture à l’huile figurative réalisée par des artistes de passage. C’est à 14 ans qu’elle découvre l’abstraction qu’une peintre lui fait découvrir à travers son propre travail en lui conseillant de commencer à peindre. L’abstraction est vécue comme une révélation.
Elle a adopté très rapidement l’acrylique pour son séchage rapide plus approprié au travail de l’abstraction vers laquelle elle s’est dirigée après avoir peint trois ou quatre toiles plus figuratives. L’abstraction lyrique s’est imposée à elle pour le geste, les envolées, l’expression de l’inconscient qui vient se projeter sur la toile. Elle recherche également ce qu’il y a derrière les apparences par la surimpression des couleurs. Elle peint à plat sans jamais préparer ses couleurs qui sont projetées et mélangées sur la toile. Elle va vers l’inconnu. Elle ignore ce qu’elle va peindre. Elle laisse la main, l’imaginaire, l'inconscient, l’existence et les ressentis parler librement. Peindre est pour elle pure énergie, mouvements de la vie dans tous les sens. Des formes apparaissent, qui, parfois, peuvent renvoyer à une réalité : un visage, une forme animalière, un semblant de paysage… Mouvement, ombre et lumière sont les trois principes qui dirigent sa recherche. Brosses, couteaux, outils de chantier, végétaux … sont ses outils de travail. La créatrice peint avec peu de couleurs et peu de moyens.

Paul MAULPOIX
Sculpture
Paul MAULPOIX est né à Verdun en 1946 et vit dans les Ardennes.
C’est au début des années 1990, après avoir quitté son travail, que Paul MAULPOIX trouve davantage de temps pour s’adonner à sa passion qu’est la sculpture en travaillant la terre, la pierre, le plâtre et le bronze. Il enseigne également le modelage à l’école Blot à Reims jusqu’en 2004.
L’émotion est son guide dans chacune de ses créations qui se veulent tournées vers la représentation de la souffrance et la réflexion que celle-ci implique… « Son travail est orienté vers une recherche que l’on peut qualifier d’humaniste, dans laquelle la souffrance de l’être humain, physique ou morale, joue un rôle central » écrit Patrice de LA PERRIÈRE dans le magazine Univers des Arts.
Paul prépare ses moules en plâtre et coule ses bronzes dans sa fonderie.
Avec ses bronzes, nous reconnaîtrons l’influence de Giacometti. Les sculptures s’étirent à travers des formes longilignes et une texture heurtée avec creux, bosses, reliefs. Les bronzes sont tournés vers la représentation de la souffrance et la fatigue animales et humaines. Bêtes et Êtres humains crient parfois leur douleur morale. Difformes, aux membres trop lourds et trop longs, les représentations traduisent l’expression des ressentis de leur créateur face à la vie, l’injustice, le temps qui passe … L’expressivité est parfois à son comble.

Horaires d'ouverture: 10:30-12:30 / 15:30-19:00